viernes, 27 de abril de 2012



LA SERIE  
"EN TERAPIA"
y
LOS CUERPOS EN EL CONSULTORIO. 

(UN TALLER DE CUATRO ENCUENTROS)



INFORMES SOBRE EL TALLER: 
 cpn_centro@yahoo.com.ar



Se estrena en canal 7,
el próximo lunes 14 de mayo,
 la versión argentina
de "In treatment"
(la serie que se viera hace un par de años atrás en HBO).

LA PROPUESTA DE ESTE TALLER:

nos serviremos de dos capítulos de "In treatment"
para introducir algunas líneas que Lacan
traza sobre el amor en sus
seminarios VIII y X (1)

A través de ellas fijaremos algunos elementos para pensar
la cuestión de los cuerpos en un psicoanálisis.
 
(...justo en la época de las terapias on line)



 (no será necesario tener conocimientos previos 
sobre Lacan  para participar del taller)




COORDINA:
 
Lic Guillermo Cabado

***

Mientras tanto, 

un avance de la historia:


Paul Weston es el psicoanalista que atiende a Laura 
(en la versión argentina será Marina, interpretada por Julieta Cardinali).

En la entrevista anterior Laura le ha declarado a Paul que está enamorada de él.

Ahora, luego de un buen rato de estar hablando de "bueyes perdidos" y de su novio Andrew, reaparece el tema.

Entonces el dr Paul Weston interviene.
Lo hace guiado por una concepción bastante extendida en la práctica:
la que entiende a la transferencia como una repetición de vivencias de antaño,
donde el analista sería solamente un sustituto de alguna figura de importancia en la vida del paciente
(por ello el dr Weston al escuchar la declaración de amor de su paciente, parece pensar: "no es conmigo la cuestión"...).



Es justo entonces que Laura, sin saberlo, esboza otro modo de pensar la cuestión de la transferencia...









(1) Seminario VIII que Lacan titulara: "La transferencia, en su disparidad subjetiva, su pretendida situación, sus excursiones técnicas".  Y seminario X:  "La angustia"



jueves, 19 de abril de 2012

miércoles, 18 de abril de 2012



1 - Desarrollos para el grupo de analistas en formación
del Centro Dos

- 1 -
DE TIM BURTON A ALEJANDRA PIZARNIK

(¿HAY CINE o TEATRO PARA NIÑOS?)


Serie en 9 entregas, desarrollada originalmente entre agosto y octubre de 2005


* * *Nro. cero de la serie


"No es una película para chicos (...)
Quizás les parezca visualmente divertida
pero es una historia para adultos;
o son ellos los que entenderán mejor toda la historia"

(crítica de "Chandler" sobre "Charlie
y la fábrica de chocolate"
en cinesargentinos.com.ar)

(tapa del relato original de Roald Dahl, ¿un escritor para niños?)


Desde hace 15 días la última película de Tim Burton, "Charlie y la fábrica de chocolate" (1) , está en cartel. Verla ha sido reactivar una inquietud que me ocupa tanto cuando escucho relatos en el consultorio como cuando intento montar un espectáculo teatral: ¿no será "la infancia" un puro invento de los adultos?.

La razón de estas líneas es hacer un pasamanos con esa inquietud, un "pasala y, acaso, que vuelva". Se trata de un pequeño recorrido reflexivo que les propongo, hecho de ocho correos electrónicos, uno por semana. Con ellos intentaré trazar un arco entre dos puntos: de Tim Burton a Alejandra Pizarnik, o de cómo el "para chicos" suele ser un preservativo de uso adulto.
Para fundar la serie, hoy envío lo que convendría pensar como "el cero de dicha serie". Acaso no sea casual que para ello apele a una anécdota personal:










Mi hijo a los 10 años mirando el Chavo a las 4 de la tarde en la tele. Flash informativo: "los padres del joven secuestrado recibieron un dedo de su hijo salvajemente cortado por los secuestradores".
Estuve por cambiar de canal. A veces lo hago. Pero recordé entonces algo recientemente descubierto: en ocasiones me apresuro a suponer qué le puede pasar ante tal o cual vivencia; y en ello, claro, le yerro fiero. Por tanto no cambié de canal. Esperé, inquieto, a que él dijera algo. Y dijo. Preguntó si uno podría morirse cuando le cortan un dedo. Le expliqué, intentando limitarme a lo que me había consultado. Después calló. Resistí como pude a la tentación de interrogarlo (...¿qué estaría pensando en ese momento?). Y esperé. Pero no hubo más: a los dos minutos se estaba riendo otra vez con Chespirito.


Trazada esta marca sin moralejas conclusivas, intentaré en el próximo correo, en una semana, comenzar a articular ese arco que vaya de Burton a Pizarnik.


Lic Guillermo Cabado


(1) Me llevó al cine un doble interés:
a) lo que yo supongo una fuente de estímulo en común para muchos (una pena no tener el talento del gran Tim): las imágenes fabriles de "Tiempos modernos" de Chaplin, que en mi caso me disparara el año pasado la escritura de una obra sobre una fábrica de galletitas con el olor de la Terrabusi de los años 60' en la calle San José;

b) el hecho de que unos días antes de ver la película de Burton, viera en el BAC la versión filmada por los ingleses en 1971. Es curioso que en la versión de Tim Burton el personaje encarnado antaño por Gene Wilder y ahora por Johnny Depp, tenga lo que no tenía en la primer película: un padre, y con él una biografía "explicativa". Parece haber en esa diferencia tela para cortar.

lunes, 2 de abril de 2012



1 - Otra vez Cronenberg y Vigo Mortensen...


LAS PROMESAS SIEMPRE VIENEN DE ÉSTE
(Freud+Spielrein+Jung ≠ triángulo)


Avances del taller
sobre "Un método peligroso"



* apostilla 1 *




ERA DOMINGO

(el día en que Freud descubrió el cine)

Tomado de la biografía de Freud escrita por Ernest Jones (1)

“Al día siguiente (2) me uní a ellos y almorzamos en el Roof Garden de Hammerstein. Luego fuimos a un cine, donde vimos una de esas primitivas películas de la época, con abundancia de carreras y persecusiones. Ferenczi, con su manera infantil, se mostró muy excitado. Freud, en cambio, no hizo más que divertirse tranquilamente. Era la primera vez que ambos veían una película”
(Ernest Jones, biografía de Freud, cap 18, pag 300 de edición Salvat)

Dieciséis años años después de este episodio, a Freud habría de llegarle una inesperada propuesta para la realización de un film de Samuel Goldwyn (el dueño del apellido que quedaría inserto para siempre en el clásico "Metro-Goldwyn-Mayer")...



Lic Guillermo Cabado
(apostilla publicada originalmente el 25/2/12)


(Ferenczi se asoma entre Freud y Jung,
rumbo a Nueva York en aquel 1909 recreado por Cronenberg)



[1] A propósito de lo que no son más que notas de color: en "Un método peligroso" se muestra la escena donde Freud frente a "la célebre estatua que ilumina al universo" supuestamente le dice a Jones respecto de los yanquis: "no saben que les traemos la peste". Hasta donde he podido averiguar la misma se volvió parte de la biografía a partir de la mención que hace Lacan en 1955 en su conferencia en Viena (volcada a Escritos I como "La cosa freudiana") cuando afirma que es de boca de Jung que conoce este episodio. Jones en su biografñia sobre Freud no habla de este episodio perosí nos nutre de otras frases de color como la que le escucha a Freud decirle a Jung respecto de los norteamericanos: "esta gente no puede entenderse siquiera entre ellos mismos".
[2] Se deduce del relato de Jones que ese "día siguiente" a la llegada de Freud a Nueva York fue el domingo 28 de agosto de 1909. Catorce años antes de este episodio, en el mismo 1895 en que se publicaran los fundantes "Estudios sobre la histeria", los hermanos Lumiere por primera vez exhibían en público su flamante invento: el cine. Dos contemporáneos, aunque en el caso de Freud en particular veremos que le dio prácticamente la espalda.


2 - Otra vez Cronenberg y Vigo Mortensen...



LAS PROMESAS SIEMPRE VIENEN DE ÉSTE
(Freud+Spielrein+Jung ≠ triángulo)


Avances del taller
sobre "Un método peligroso"



* apostilla 2 *


Tomado de los archivos del año 1925 del New York Times


FREUD REBUFFS GOLDWYN.

Viennese Psychoanalyst Is Not Interested in Motion Picture Offer.


***

El 24 de enero de 1925 el New York Times publicó un cable bajo el título:


"Freud desaira a Goldwyn - El psicoanalista vienés no está interesado en la oferta de una película".

Ingresando al archivo del diario neoyorquino encontrarán la fuente (1). Lo publicado, breve, informaba a los lectores:

"Según el diario local de Viena, Die Stunde, quien afirma haber entrevistado a Freud, Freud rechazó el pedido de entrevista que le realizara Goldwyn con una esquela de una sola oración: "No tengo intención de verme con el sr Goldwyn".



1925

(el cine cruza el charco y desembarca en el psiconálisis)

El primer episodio de ese año sería el que lo tuvo como protagonista al productor cinematográfico Samuel Goldwyn (2).
No sin el avance de difusión que el psicoanálisis había hecho en pocos años a pesar de tantas resistencias en Europa y en Estados Unidos, Samuel consideraba a Freud uno de los mayores especialistas en el mundo sobre la cuestión del amor. Anunció que viajaba a Europa entre otras cosas para entrevistarse con él y ofrecerle 100.000 dólares para que colaborara en la producción de "una película de amor".

(1909 - Abraham arriba a la izquierda, Jung abajo a la derecha; una diagonal de los tiempos que relata "Un método peligroso")

Ya sabemos por el New York Times que Freud ni siquiera lo recibió (3). En una carta a Karl Abraham de junio de ese año, y a propósito de un segundo episodio en el que el psicoanálisis se vio entreverado con el mundo del cine y que será motivo de otra apostilla, Freud decía:

"Mi principal objeción sigue siendo que no me parece posible representar nuestras abstracciones de un modo digno con medios visuales. Y no vamos a autorizar algo insípido. El sr Goldwyn al menos era lo suficientemente prudente como para limitarse a ese aspecto de nuestra causa que soporta la representación visual: el amor".

(Sabina Spielrein y Jung, en "Un método peligroso", resuena una clásica pregunta: ¿el amor de transferencia es un falso amor?)

Esa carta aludía a una nueva oferta que acababa de recibir el psicoanálisis, esta vez proveniente de Alemania, para la realización de una película, esta vez a través de Abraham.
Ésa, y el link para ver on line aquella película que se estrenaría en 1926, serán el asunto de la próxima apostilla, rumbo a "Un método peligroso".

Lic. Guillermo Cabado
(apostilla publicada originalmente el 2/3/12)

Apostillas previas, clic aquí
Nro 1


(1) "In fact, according to a Viennese boulevard paper, Die Stunde, which claimed to interview Freud, Freud denied Goldwyn's request for an interview with a one sentence letter: "I do not intend to see mr Goldwyn". El sitio donde podrán encontrar el archivo de la publicación: clic aquí

(2) Una anécdota alrededor de un nombre tan ligado a la industria norteamericana del cine: nacido Schmuel Gelbfisz en Polonia, para luego llamarse Samuel Goldfish en Inglaterra, recién después de 1916 se rebautizó como Samuel Goldwyn como una consecuencia de su ingreso a la joven industria cinematográfica. Samuel se había iniciado en el asunto en 1913 y tres años después creó junto con los hermanos Selwyn la Goldwyn Pictures, nombrada así por la fusión de ese apellido y el Goldfish de Samuel. Finalmente éste lo mutó en el de la flamante compañía. Es interesante decir que ya en 1924 la Goldwyn había sido comprada por la Metro y que Samuel siguió su camino de modo independiente. Lo cual implica que nunca produjo para la famosa Metro Goldwyn Mayers.

(3) En tren de "desaires" hay otra anécdota ligada al cine, pero esta vez de un modo indirecto: se trata de esa misma época, cuando Billy Wilder, quien luego se convertiría en el famoso director cinematográfico, trabajaba como periodista. Quizás sea motivo de una apostilla también. Curioso: Wilder también era de origen polaco y de nombre Samuel... Prohibido concluir: "Freud tenía problemas con los polacos de nombre Samuel".


3 - Otra vez Cronenberg y Vigo Mortensen...



LAS PROMESAS SIEMPRE VIENEN DE ÉSTE
(Freud+Spielrein+Jung ≠ triángulo)


Avances del taller
sobre
"Un método peligroso"


* apostilla 3 *


La primer película sobre psicoanálisis - estrenada en 1926

(Y EL ENOJO DE FREUD)


Lamentablemente ya no está disponible on line la versión completa de "Geheimnisse einer seele" ("Misterios del alma") de Pabst (1). Por lo que tendré que conformarme con un fragmento de la misma donde aparece el sueño filmado en clave expresionista (algunos años después Hitchcock apelaría a otro movimiento estético, el surrealismo, para representar un sueño... pero tanto en uno como otro caso lo intocado será el problema del desciframiento de los sueños y las consecuencias de la referencia freudiana a los jeroglíficos)




PERO NI ÉSTA NI OTRAS PELÍCULAS
TUVIERON EL AVAL DE FREUD


"NO ME VOY A HACER ESE CORTE DE PELO Y NO QUIERO QUE ME ARRASTREN A QUEDAR VINCULADO CON NINGUNA PELÍCULA" 
(Freud a Ferenczi, 1925)




Traduzco aquí la reseña de la conflictiva relación Freud-proyectos cinematográficos,extraída de la página del Museo Freud de Viena:

"En 1925 el productor de cine de Hollywood, Samuel Goldwyn, le ofertó u$s100.000 a Freud para que colaborara en una película de amor sobre Antonio y Cleopatra, pero fue en vano.
En el mismo año el productor cinematográfico Hans Neumann les pidió a los psicoanalistas berlineses Hanns Sachs y Karl Abraham que fueran asesores en la realización de una película “psicoanalítica”. Tan popular fue la aparición del psicoanálisis en esa época que hasta la industria cinematográfica alemana lo veía como un tema de atracción para el público en general.

(De izq. a der., de pie: Rank, Abraham, Eitingon y Jones; sentados: Freud, Ferenczi y Sachs)

A pesar de la fuerte objeción de Freud, Abraham y Sachs aceptaron la oferta y reelaboraron el guión de la película "Misterios de un alma" () (traducida al inglés como “Secrets of a soul: A Psychoanalytical Drama” ) (director: G.W. Pabst, guión: Colin Ross). La película del UFA (2) reconstruía un caso de perturbación mental y su cura a través del psicoanálisis, caso que oportunamente había sido presentado por Freud. Sachs adjuntó un folleto que debía acompañar a la exhibición de la película, con el título de “Psicoanálisis. Misterio del inconciente”, pensado para explicar al público los lineamientos básicos de la terapia psicoanalítica.

Mientras tanto en Viena, A. J. Storfer y Siegfried Bernfeld estaban desarrollando un proyecto para producir una película homóloga a “Secrets of a soul” ("Geheimnisse einer Seele") para la Internationaler Psychoanalytischer Verlag (Editorial psicoanalítica internacional). El intento de ambos analistas de entrar en el negocio del cine no tuvo éxito (3). Su proyecto filmico falló debido tanto al insuficiente apoyo de otros psicoanalistas como a la falta de capital para su financiación.

Cuando llegaron a sus oídos los planes cinematográficos de la que era su propia editorial psicoanalítica, Freud le enfatizó a Ferenczi su total oposición a cualquier cosa que pudiera dejar vinculado su nombre a una película: "lo que pasa en las películas son estupideces. Por supuesto, la compañía que engañó a Sachs y Abraham puede no privarse de aducir ante el mundo mi consentimiento. Ya amonesté duramente a Sachs, hoy se publicó mi desaprobación en el Neue Freie Presse. Mientras tanto resulta que Bernfeld y Storfer están involucrados en otro emprendimiento similar. No se los puedo impedír, que filmen parece tan inevitable como lo es el corte page-boy [4], pero yo no me voy a hacer ese corte y no quiero que me arrastren a quedar vinculado con ninguna película” [carta de Freud a Ferenczi, 14.8.1925]


Prestar su nombre para una película de amor, tal como Goldwyn había sugerido, le resultaba a Freud un error de menor tamaño que el de la pretensión de filmar al psicoanálisis en sí mismo. Su principal objeción contra la representación visual era que “no creo que sea posible representar gráficamente nuestras abstracciones de un modo digno” (carta de Freud a Abraham, 9.6.1925)"

Fuente: http://www.freud-museum.at/freud/themen/film-e.htm

Lic Guillermo Cabado

(apostilla publicada originalmente el 6/3/12)

Apostillas previas, clic aquí
Nro 1 Nro 2
Enlace

[1] Quien desee verla completa puede ingresar al sitio del programa de TV "Filmoteca, temas de cine" y además podrá ver el copete con el que presentaran en el aire el film en el 2011: clic aquí

[2] Entidad alemana de cine, UFA Kulturabteilung

(3) Recupero aquí la traducción que había hecho cuando la película estaba disponible on line en la web, del texto que aparecía al inicio:    "Dentro de cada persona hay deseos y pasiones que permanecen desconocidos para la 'conciencia'. En las horas oscuras estos 'inconcientes' buscan hacerse oír. De tales combates surgen misteriosas enfermedades. Su solución y su cura consituyen el campo del psicoanálisis. En manos del médico "entrenado psicoanalíticamente", la enseñanza del profesor universitario Sigmund Freud representa un avance importante en el tratamiento de esa clase de enfermedades psicológicas. Los hechos que aparecen en esta película han sido tomados de la vida real. En lo fundamental no divergen de las historias clínicas de la actualidad".

[3] El corte de pelo "pageboy", según algunas fuentes en la web, fue desarrollado y popularizado en los años 20’. Al tratarse del uso del cabello corto se volviió uno de los íconos de la emancipación femenina. Algunos lo consideran igual que el corte a la garcon, otros los diferencian. Fue usado por actrices conocidas de entonces y se impuso como moda. El nombre remonta al tipo de corte de cabello que utilizaban los pajes ingleses. Supongo que la alusión de Freud debe estar vinculada a la imagen de Cleopatra, personaje involucrado en aquel proyecto de Samuel Goldwyn sobre una "película de amor".

4 - Otra vez Cronenberg y Vigo Mortensen...


LAS PROMESAS SIEMPRE VIENEN DE ÉSTE
(Freud+Spielrein+Jung ≠ triángulo)


Avances del taller
sobre "Un método peligroso"



* apostilla 4 *


On line y completa, la película que abordó desde un ángulo diferente al de Cronenberg la relación Jung-Sabina Spielrein - estrenada en 2002 y dirigida por Ricardo Faenza

(Y a su continuación:
un detalle, extraído del libro "Las mujeres de Freud",
que no aparece en ninguna de las dos películas)



"TE DOY MI ALMA"
("PRENDIMI L'ANIMA")
(1)

PARA VER LA PELÍCULA
CLIC EN LA IMAGEN DEL JUNG Y SPIELREIN DE ESTA VERSIÓN



"PODRÍA TENER UN HIJO, SABE, SI LO DESEARA; PERO QUÉ DESPERDICIO DE SUS TALENTOS" 
(en el recuerdo de Sabina ésta era la respuesta que había recibido de Freud: su efecto será una línea de trabajo para el taller sobre "Un método peligroso")


El guionista de "Te doy mi alma" fue Aldo Carotenuto, un psicoanalista italiano que veinte años antes había publicado el libro "Una secreta simetría" donde volcaba su investigación en relación a algunos documentos pertenecientes a Sabina Spielrein que habían sido encontrados a fines de los 70' en Ginebra.



Ni la película de Faenza ni la más reciente de Cronenberg ponen su foco en las resonancias que "Freud" podía tener en el decir de Sabina Spielrein. Aquí, dos pequeños pasajes de la documentación de Spielrein citados en el libro "Las mujeres de Freud" de Lisa Appignanesi y John Forrester, en relación a una idea persistente en Sabina, la de tener un bebé con Jung que se llamara Sigfrido:

"Spielrein le mostró a Freud el análisis de uno de sus sueños sobre Sigfrido y él manifestó su aprobación. El comentario que añadió, que produjo un efecto impresionante en Spielrein y repercutió en ella durante años, no fue del todo característico de la reacción de Freud a las mujeres que le preguntaban si debían o no tener un hijo; dice Spielrein en uno de sus diarios: "'Podría tener un hijo, sabe, si lo deseara, pero qué desperdicio de sus talentos, etc.'. Estas simples palabras ejercieron una influencia tremenda en mí".


(el Jung de la versión de Faenza frente a un cuadro de Klimt, contemporáneo de ambos y cuyo taller Sabina Spielrein visitó en más de una ocasión)


Unos años después escribió a Jung: "suena extraño decirlo, pero ya no sueño con Sigfrido y creo que esto ha sido así desde que mostré al profesor Frued mi análiss del sueño sobre Sigrifido"


Lic Guillermo Cabado

(apostilla publicada originalmente el 17/3/12)

Apostillas previas, clic aquí
Nro 1 Nro 2 Nro 3

Enlace

(1)
En esta copia de "Prendimi l'anima" el audio está en inglés, pero el original estuvo hablado en italiano. El director, Ricardo Faenza, es el mismo que filmara "Sostiene Pereira".


5 - Otra vez Cronenberg y Vigo Mortensen...

LAS PROMESAS SIEMPRE VIENEN DE ÉSTE
(Freud+Spielrein+Jung ≠ triángulo)


* apostilla 5 *



Avances del taller
sobre "Un método peligroso"



"Entonces ha comprendido usted lo principal..." (Jung recuerda aquel primer encuentro con Freud)


Aunque en la película de Cronenberg aparece fechado el 3 de marzo de 1906, aquel encuentro sucedió casi un año después, el 2 de febrero de 1907. Recuerda Jung en su libro "La psicología de la transferencia" (1):"Pude apreciar claramente, durante nuestro primer encuentro personal, en el año 1907, la alta significación que Freud atribuía a los fenómenos de la transferencia. Después de una conversación de muchas horas, se produjo una pausa. De pronto Freud preguntó inopinadamente: '¿Y qué piensa usted de la transferencia?', respondí con la más honda convicción que era el alfa y omega del método analítico. A lo cual él repuso: 'entonces ha comprendido usted lo principal'".

(Sabina Spielrein viviendo aquello que Freud en su 27ma conferencia figuró con la imagen del encuentro ¿posible? del oso polar y la ballena. 
Es decir: cuando Sabina recuerda cierta representación asociada con su curioso modo de atajarse del contacto con el doctor Jung)


Pero apenas un punto aparte y Jung agrega en el mismo libro (el subrayado es mío):

"La gran importancia de la transferencia suele llevar al error de creerla absolutamente indispensable para la curación".


Unos renglones después dirá (otra vez, el subrayado es mío):

"Por mi parte, siempre me siento feliz cuando la transferencia transcurre sosegada o pasa prácticamente inadvertida. Entonces uno mismo está menos envuelto en el cabo y puede ocuparse de otros factores terapéuticos eficaces. Entre ellos desempeña un papel importante la comprensión del paciente, así como su buena voluntad, la autoridad del médico, la sugestión, el buen consejo, el entendimiento, la participación, el estímulo, etc.. Desde luego cuando no se trata de casos difíciles".



A continuación el programa de 1995, "Holograma", con un interesante video sobre el Carl Jung "real" (con las disculpas de la presentadora, sugiero llevar el cursor al minuto 1.30 para arrancar la reproducción):





Lic Guillermo Cabado


(apostilla publicada originalmente el 27/3/12)

Apostillas previas, clic aquí
Nro 1 Nro 2 Nro 3 Nro 4


(1) La fecha es la planteada por Ernest Jones en su biografía sobre Freud. El libro de Jung puede leerse on line haciendo clic aquíEnlace


El retorno de Freud al cine


HOY SE ESTRENA EN ARGENTINA
"UN MÉTODO PELIGROSO"



Aquí les comparto una curiosidad...

Viendo el afiche con el que se promociona la película de Cronenberg, tenía la sensación de algo extrañamente familiar.

(afiche que hoy se ve en las calles de Buenos Aires)

Busqué en los archivos y... oh, sorpresa...



En 1962 John Huston estrenó su película "Freud, pasión secreta". El de arriba es uno de los afiches con el que se promocionó el film.

Este sorpresivo "retorno", verán, se conecta con otro estreno,
en este caso sucedido ayer en la TV por cable,
y que me dará pie para proponerles
un pequeño juego:


(afiche que también hoy se ve en las calles de Buenos Aires)

¿Qué relación hay entre "SMASH" 
(la serie vinculada con la comedia musical que se pudo ver ayer por la señal  Universal Channel)
y la película "FREUD, PASIÓN SECRETA" de John Huston?.


Una pista:
no busquen por el lado de Angelica Huston,
sino por el lado de Jean Paul Sartre...

(su respuesta nos dará la posibilidad de cerrar esta serie con el envío de una última apostilla)




Lic Guillermo Cabado

(publicada originalmente el 29/3/12)







6 - Otra vez Cronenberg y Vigo Mortensen...


A partir de 
"UN MÉTODO PELIGROSO"
(la película sobre la relación FREUD-SPIELREIN-JUNG)


EL FACTOR SIG
(el detalle que Cronenberg no pudo filmar)



* apostilla 6 *
LO IMPOSIBLE DE FILMAR


Decíamos la última vez que en el afiche de "Un método peligroso" hay un retorno insospechado...


El de la película que 50 años antes hiciera John Huston: "Freud, pasión secreta"...

(1911, Sigmund Freud con su familia)

En ella, a causa de la negativa de la familia de Freud, a principios de los 60' Huston no pudo filmar personajes que evocaran a familiares vivos. Así, Sigmund y su esposa Martha aparecían sin los hijos que, más crecidos, sí pudo filmar Cronenberg en "Un método..."Enlace(2011, los hijos de Freud en la mesa familiar, en "Un método peligroso")

En aquella película, y a causa de lo extenso de su escrito (además del desacople constante entre Huston y él) tampoco se pudo filmar el guión escrito por Sartre para la película...

(Jean Paul Sartre, quien abandonara el proyecto de "Freud, pasión secreta")

En ella y a causa de la negativa de su terapeuta (y según dicen, de la supervisora de éste, Anna Freud) Huston no pudo volver a dirigir a Marilyn Monroe, para quien Sartre había imaginado el papel de Cecily, el personaje que claramente evocaba a la Anna O de Freud y Breuer (1).

(1960, rodaje de "Los inadaptados", donde Marilyn y Montgomery Clift, futuro Freud en 1962,
trabajaran juntos, bajo la dirección de John Huston y con guión de Arthur Miller)



Pero lo que David Cronenberg no pudo filmar en "Un método peligroso" es de un orden diferente que todas estas enumeraciones de lo que John Huston no pudo.

Eso que no alcanzó Cronenberg, y tampoco Huston,
no se vincula con vaya a saber qué falta de información de los cineastas,
sino con una 
imposibilidad inherente a la experiencia analítica.
La misma con la que lidiaba, sin saberlo, 
el dr Greenson cuando atendía a su famosa paciente Marilyn Monroe,

a pesar de que algunos libros posteriores, como el de Michel Schneider, "Últimas sesiones con Marilyn", pretendan poder acceder a la pretendida situación (2) de un tratamiento por el simple hecho de acceder a una grabación realizada por Marilyn a su psicoanalista.


(Marilyn fue atendida por Greenson y previamente había sido entrevistada y "diagnosticada" por la mismísima Anna Freud en 1956 durante su estadía en Inglaterra, cuando filmaba con Laurence Olivier)


Esa imposibilidad es la que,
llegado el final de esta serie de apostillas,
les propongo indagar
mientras vemos en los cines la disfrutable película de Cronenberg, ya estrenada en Buenos Aires.

Para esa indagación,
aquí aporto unas líneas que escribí para "Psicoanálisis en Argentina",
y que no es más que un sesgo posible
por donde mirar "Un método peligroso"
con interés clínico, más allá de lo histórico:

Si gustan, clic en en el logo del periódico...



Lic Guillermo Cabado

Cerramos con esto los avances del taller

sobre "Un método peligroso"

Apostillas previas, clic aquí
Nro 1 Nro 2 Nro 3 Nro 4 Nro 5 Nro 5bis



(1) Ésta es entonces la respuesta al juego que propusiera en el post anterior (http://rumorosa.blogspot.com.ar/2012/03/el-retorno-de-freud-al-cine-hoy-se.html)

(2) Hallarán la expresión "pretendida situación" en el título original del seminario en el que Lacan se ocupara de la transferencia, justamente para la misma época en que estos hechos sucedían del otro lado del océano.Enlace